4인 가족이 만드는 일상 풍경이 다채로운 것처럼 1인분의 일상도 다채롭다. 다만, 고민의 주제나 행복을 느끼는 지점이 조금은 다를 뿐. 책은 ‘영화’라는 렌즈를 통해 혼자 사는 삶의 다양한 측면을 깊이 있게 탐구했다. 1인분의 삶을 누구보다 열심히 꾸려온 저자는 비혼뿐만이 아니라 이혼, 사별, 그리고 여러 가지 이유로 혼자 사는 사람들이 삶에서 맞닥뜨리게 되는 문제들을 영화 속 인물과 사건을 편집해 입체적으로 보여준다. 책에서 펼쳐내는 영화의 서사를 따라가다 보면 적어도 시도 때도 없이 밀려드는 외로움에 어떻게 대처할지, 정서적 지

책은 파멸한 연인들의 이야기 뒤에 숨겨진, 40년을 관통한 진실을 파헤치는 문학 미스터리 소설로, 미국의 굵직한 역사적 배경 속 잃어버린 사랑과 오래된 비밀을 찾아가는 여정을 담아냈다. 이렇게 소설은 시대적 배경이 다른 두 개의 이야기인 동시에, 미스터리와 로맨스 두 개의 다른 장르를 품고 있는 점이 특징이다. 흑백 영화와 컬러 영화를 동시에 보고 있는 듯한 묘한 느낌을 지닌 채, 소설 속 전 생애를 관통한 사랑과 상실, 놓쳐버린 비밀, 인물들의 용서와 화해의 감정을 찬찬히 훑다 보면 상처 난 마음이 조금이나마 치유되는 경험을 하게

‘범죄자’. 하나의 단어로 불리지만, 범죄자라는 카테고리 속 사람들은 천차만별이다. 치밀한 계획 끝에 사람을 죽인 자, 지나가는 자를 폭행한 자, 굶어 죽기 전에 편의점에서 주먹밥을 훔친 사람… 책은 이렇듯 온갖 인생이 모인 교정시설에서 20년 이상 정신과 의사로 일한 니혼의과대학 명예교수 노무라 도시아키의 회고록이다. 질환 때문에 죄를 지은 사람과, 수감소라는 특수 환경에서 반대로 정신 질환을 얻게 된 사람 등등. 의사로서 마주한 범죄와 질병, 교정과 치료, 격리와 보호, 가해와 피해 그 경계에 얽힌 이야기가 흐른다. 때문에 이는

일을 하다가, 비 오는 날 버스를 탔다가, 출근하다가, 여행을 갔다가, 오랜만에 친구와 술을 마시러 가다가, 그냥 길을 걷다가. 사람들이 죽는다. 많은 정치인들은 이런 죽음들을 “교통사고와 같은 사고”라고 말해왔다. 하지만 책은 이렇게 질문한다. ‘왜 가난한 사람이 그렇지 않은 사람보다 ‘사고’로 더 죽는가? ‘사고’는 개인의 운이나 책임에 달린 것인가? 왜 ‘사고’에 대해 말하지 않거나 덮으려 하는가? 정말로 ‘사고’는 막을 수 없는가?’라고. 책은 교통사고부터 산업재해, 재난 참사까지 지난 한 세기 동안 벌어진 ‘사고’의 역사를

지나간 시간을 되돌아봤을 때 유독 그 순간이 또렷하게 기억되는 이유는 평범한 일상에 덧입혀진 음악이 그 순간을 고유한 것으로 만들어주었기 때문 아닐까. 한국문학을 대표하는 다섯 명의 소설가가 음악과 함께하는 우리의 일상을 책 한 권에 담아냈다. ‘음악’이라는 테마를 공유하는 것 외에는 자유롭게 써 내려간 다섯 편의 소설에서 우리는 각자의 특유한 스타일만큼이나 서로 다른 이야기를 만날 수 있다. 그리고 삶에서 뜻밖의 사건과 맞닥뜨렸을 때 그 시간을 어떻게 마주할 것인가에 대한 저마다의 답변처럼 읽히기도 한다. 음악이 재생되는 오 분

마야 앤절로는 미국의 대표 시인이자, 흑인 여성 문학의 이정표로 불린다. 토니 모리슨, 앨리스 워커보다 앞선 세대로 수많은 문인들에게 힘과 영감을 준 작가다. 1969년 출간된 그의 '자서전 시리즈' 첫 작품인 『새장에 갇힌 새가 왜 노래하는지 나는 아네』가 타계 10주기를 맞아 개정 출간됐다. 그를 세계적인 작가 반열에 올린 작품으로, 유년기에서 청소년 시기까지 13년의 기록이 담겨있다. 고통 속에서도 빛나는 그의 언어는 현재도 인종, 성별, 계급이라는 ‘새장’에 갇혀 있는 이들에게 힘을 줄 것이다. 이번 개정판은

책은 세 명의 10대 주인공 ‘설’, ‘광민’, ‘여름’이 북한의 고향을 떠나 새로운 삶을 찾기까지의 여정을 그렸다. 그렇다고 머릿속에 쉽게 떠올리는 북한 이주민 서사는 아니다. 북한을 탈출했다고 해서 남한에 도착하는 것으로 서사를 맺지 않고, 북쪽과 남쪽 어느 한 편에 서기보다 ‘바다’를 자신들의 나라로 선언하는 세 청춘의 주체적인 목소리가 인상적이다. 저자는 실제로 지난 13년 동안 100여 명에 달하는 탈북 청소년들을 인터뷰한 경험이 있다. 저자가 만난 이들의 고난과 좌절, 이별의 경험과 그럼에도 끝내 포기할 수 없었던 절실함

북미를 대표하는 퀴어 호러물의 작가 라이언 라 살라가 세 번째 장편소설을 펴냈다. 첫 번째 소설 출간 이후 평단과 독자의 마음을 사로잡은 저자는 이번에는 전작들보다 더 섬뜩하고 더 찬란한 이야기를 전한다. 저자는 자신의 그림자를 주인공 마스에게 투영했다고 말했을 만큼, 마스에게서는 저자의 애정과 오랜 시간 들여 완성된 캐릭터의 면모가 드러난다. 책이 단지 흥미 위주의 호러소설이 아니라는 점은 여기서 드러난다. 자신의 퀴어적 정체성을 이미 받아들인 주인공과 그것을 거리낌 없이 받아들이는 ‘허니들’의 강인함과 그들을 둘러싼 여성성. 그

죽음에 관해 말하는 책은 많다. 사랑에 관해 말하는 책도 마찬가지다. 그럼에도 저자의 보편적인 경험이 낯설고 새롭게 들리는 이유는 뭘까. 책은 단순히 회고록에 머무르지 않는다. 우리의 삶을 더 생생하게, 충만하게 살아가는 법을 알려주면서 익숙한 경험을 새로이 바라보는 눈을 열어준다. 그리고 저자는 말한다. 우리의 평범한 삶은 경이로 가득 차 있다고. 평범한 비극과 슬픔이 우리를 무너뜨린다 해도, 평범한 발견이 가져다주는 기쁨과 경이를 알아챌 수 있다면 삶은 또 다른 데로 이어질 거라고. 저자가 묘사하는 아주 일상적인 행복과 기쁨을

인파로 가득한 출근길 지하철은 모두에게 녹록지 않은 장소지만, 장애인에게는 비장애인의 경우와 비할 수 없이 각박하고 닫혀있는 공간이다. 이동권이라는 당연한 권리를 위해 전국장애인차별철폐연대(이하 ‘전장연’)는 지하철행동을 시작했고, 햇수로 4년째를 맞이했다. 책은 이러한 운동을 포함해, 전장연의 박경석 활동가가 경험한 우리 사회와 그의 생각을 노들장애학궁리소 정창조 활동가가 기록한 것이다. ‘왜 하필 지하철인가?’, ‘정치를 하려면 국회로 가라’라는 칼날 같은 말들 사이로 박 활동가의 논리적인 답변이 이어지고 생생한 경험담이 전해진

우리가 인생에서 마음고생을 하는 이유는 어쩌면 하나밖에 없을지도 모른다. 내 생각에 오류가 있기 때문. 책은 마음고생을 하는 사람들을 위한 삶의 가이드로, 우리에게 어떤 생각의 오류가 있고, 그것을 어떻게 고칠 수 있는지 밝히고 있다. 그리고 답은 생각의 초점을 바로잡는 것이라고 말한다. 내 생각의 오류를 고쳐 내가 정확한 인식을 하는 것, 그러려면 가슴을 활용할 수 있어야 한다. 가슴에서 생각의 초점이 바로잡힐 때, 우리는 자신의 아픔과 고통을 스스로 치유하고 인생의 주인으로서 살아갈 수 있으니까. 자신으로서 존재하고 싶다면, 자

종교와 남성성을 무기로 폭력을 일삼던 시대, 서로 다른 신앙을 가진 두 소년의 사랑 이야기다. 그 둘의 세상에는 종교적 증오뿐 아니라 동성애자에 대한 혐오가 만연하다. 동네 사람들에게 들키기라도 하면 그들은 “쓰레기만도 못한 존재”로 취급당할 것이며, 둘의 행동 하나하나가 절대로 범해서는 안 되는 금기로 분류될 게 뻔하다. 그러나 두 사람에게 그것은 누구에게나 찾아오는 첫사랑일 뿐이다. 타인에게 처음으로 자신의 모든 것을 오롯이 드러내고 맡기는, 가슴 떨리도록 두렵고 아름다운 경험. 두 소년의 우정이 점차 사랑으로 발전하고, 두려워

눈 떠봤는데, 내가 엄마가 됐다? 생각만 해도 소름이 돋는 이 상황이 조남주 작가의 손끝에서 구현됐다. 모종의 사고로 1993년의 엄마의 시간으로 돌아간 강윤슬과, 21세기의 중학생으로 살아가게 된 엄마 최수일. 일주일 간의 서로의 삶 체험판으로 들어가게 되면서 어떤 일이 일어날까. 판타지를 가미한 청소년 소설이지만, 책은 결국 『82년생 김지영』을 비롯해 여성들의 삶을 이야기한 작가의 궤적을 잇는다. 『82년생 김지영』에서 주인공이 ‘빙의’를 통해 다른 여성들의 이야기를 했었다면, 이제는 아예 몸과 목소리가 뒤바뀌는 ‘바디 체인지

사랑하는 형을 잃고 삶과 죽음의 경계에 선 십 대 소년 셀레스틴은 이사 온 곳에서 또래의 로뜨를 만난다. 셀레스틴은 형이 주고 간 벌새를 매개로 로뜨와 가까워지며 새로운 세상에 마음을 열지만, 갑작스럽게 로뜨가 뉴질랜드로 간다는 소식을 듣게 된다. 이별, 상실, 그리고 삶과 죽음이란 혼란. 처음 겪는 아픔 사이를 헤매다 알게 되는 사랑과 우정의 감각이 담담하고 뭉근한 그림들 사이로 흐른다. 그리고 페이지를 닫을 즈음에는 성장이란 단어의 의미가 독자의 마음에도 날아든다. “아주 간단해. 방향을 잡아. 그리고 바람에 몸을 맡겨”라는 대

박찬욱 감독과 함께한 영화 ‘헤어질 결심’, ‘아가씨’, ‘친절한 금자씨’, 그리고 동명의 고전 소설을 자본주의 한국 사회를 배경으로 재해석한 드라마 ‘작은 아씨들’의 작가. 이제는 대 작가로 불러도 좋은 정서경의 ‘근원’을 되짚을 수 있는 시나리오집 『나의 첫 시나리오』가 출간됐다. 풍문으로만 떠돌던 정서경 작가의 2001년 완성한 첫 시나리오 ‘불쌍한 우리 아기’와, 비슷한 시기 쓰인 ‘대전 일기’가 매혹적인 일러스트와 함께 펼쳐진다. 이야기의 주인공들은 어린이책 출판사에서 사무보조로 일하는 은희(불쌍한 우리 아기), 대학생 혜

궁금한 것이 있으면 검색 포털 사이트도 아닌, SNS와 유튜브에 먼저 검색한다. 그리고 동영상으로 정보를 습득한다. 이러한 질문 해결의 방식은 이제 일상적인 것이 됐다. 그러니, 삶에서 축적된 문제들을 굳이 '책'을 통해 찾아보고 텍스트 기반으로 탐구하는 사람은 얼마나 될까. 텍스트는 이제 정말 힘을 잃은 걸까? 『별일 없어도 읽습니다』를 쓴 저자의 답은 간명하다. 책을 통해 여전히 삶의 문제를 풀어낼 실마리와 행복한 삶으로 가는 방법을 찾을 수 있다고 말이다. 오히려 단편적인 지식과 뉴스로는 깊은 지혜를 기르기 어렵

‘세계에서 가장 박해받는 민족’이라는 수식어로만 표면적으로 알려진 ‘로힝야’ 난민 캠프에 있는 ‘샨티카나’와 그 속의 여성들 이야기를 담고 있다. 소수민족 중에서도 무슬림을 종교로 하는 로힝야족은 유난히 미얀마 내에서 극심한 차별과 박해를 받는다. 시민권 박탈도 모자라 사회 안에서 행사할 수 있는 모든 권리, 심지어 결혼과 출산도 선택할 수 없도록 만들었다. 거기에 보수적이고 폐쇄적인 로힝야의 규율은 여성들을 점점 더 고립시키고 옭아맨다. ‘샨티카나’는 이런 이들에게 울타리 역할이 되고자 만들어진 곳이다. 캠프 안에서 다양한 프로그

‘다른 의견을 공적으로 밝히면 언제, 어떻게 불이익을 당할지’도 모르는 시대에 ‘다른 의견’을 각자의 방식대로 밝히며 살아온 여섯이 뭉쳤다. 서로의 견해를 덧대도, 받아치고, 뭉치며 보다 능동적이고 중요한 개인이 되어보자고 말하면서. 그래서 저자들은 정연한 논리로 자신들만의 답을 제시하되 그것이 절대적 진리라고 강변하지 않는다. “당신이 이 책의 모든 내용에 동의할 필요는 없다. 우리 함께 그저 소용돌이를 다스려보자. 그렇게 조금만 더, 능동적이고 중요한 개인이 되어보자”는 저자의 말을 통해 알 수 있듯이. 열린 질문을 건네고 싶고

우리 사회는 얼마나 많은 성소수자 인재를 놓치고, 그들을 배척하는 기업은 얼마나 큰 손해를 보고 있는가. 책은 이러한 질문으로부터 시작했다. 30년 이상 LGBT와 경제학을 엮어 탐구한 저자는 ‘성소수자를 포용하면 실질적인 이득이 뒤따른다’고 주장한다. 성소자가 교육, 고용, 건강에서 어떤 차별에 직면하고 있는지, 그들의 성별 정체성만을 이유로 불합리하게 소득이 감소한다면 얼마만큼의 생산과 소비가 줄어드는지, 세계은행과 유엔 등 국제 조직과 여러 국가의 인권 단체가 인권운동에 경제적 논리를 어떻게 결합하고 있는지… 그렇게 저자가 다

뱅크시, 역사상 가장 유명한 거리예술가라 하면 제일 먼저 떠오를 이름이다. 하지만 그가 누군지 자신 있게 나서서 말할 수 있는 사람이 몇이나 될까. 책은 이런 모순적인 상황에서 비롯되는 호기심과 아이러니를, 두 젊은 아티스트의 대화를 통해 설득력 있게 그려낸 그래픽 노블이다. 저자는 전 세계적인 지명도로 인해 자칫 상투적으로 다뤄질 수 있는 인물을, 그의 분신이라고 할 수 있는 젊은이를 내세워 신선한 스토리로 재탄생 시켰다. 책 속 그림 한컷 한컷 음미하다 보면 뱅크시의 작업이야말로 누구도 독점할 수 없는 우리 시대의 위대한 유산임