전작 『엘리베이터』 『나는 사자』 등을 펴내고 대만 오픈북어워드를 수상하며 세계적으로 작품성을 인정받은 경혜원 작가의 신작 그림책. 작가는 이번 책에서 병상에 누워 있는 엄마를 돌보는 아이가 환상 친구를 만나면서 생기는 이야기와 둘만의 우정을 그렸다. 공룡 친구 ‘두리’와 함께하는 동안 아이의 마음은 단단해지고, 아이가 자신의 곁에 의지할 가족과 친구가 있음을 깨닫는 과정이 뭉클하게 전개된다. 책은 위기 속에서 빛을 발하는 어린이 내면의 커다란 힘을 전하면서, 세상에 존재하는 우정의 힘을 디딤돌 삼아 저마다의 어려움 속에도 우리는

『빵 고르듯 살고 싶다』를 쓰고 『어린이라는 세계』를 그린 임진아 작가의 독서 생활 에세이. 책 만드는 일을 하는 작가는 동시에 책을 보면서 쉬는 사람이기도 하다. 모든 생활이 책과 닿아 있는 그는 카레를 끓이면서 국자로 휘휘 젓는 틈틈이 속독을 하거나, 자기 전에 계란을 삶으며 부엌에 서서 소리 내어 책을 읽거나, 가장 읽고 싶은 책은 스트레칭을 하다가도 시선을 맞출 수 있도록 눈높이에 맞게 바닥에 펼쳐둔다. 작가는 이번 에세이에서 책으로 둘러싸인 자신의 세계에 대해 이야기한다. 책을 쓰고 그리는 사람이기 이전에 실은 “독자에 가

‘프로 중독러’인 작가가 자신의 경험을 투사해 써낸, 생생한 중독기이자 사회 보고서. 그가 말하는 중독의 대상은 ‘갓생, 배민맛, 방꾸미기, 랜선 사수, 중고 거래, 안읽씹, 사주 풀이, 데이트 앱, #좋아요’ 등 21세기 한국 청년들의 일상적인 문화다. 청년들에게 중독은 “자기 위로이면서 자해”다. 가난한 현실에 대한 근본적인 해결책이 되지는 못하지만, 즉각적으로 문제 상황에서 벗어나게 해 준다는 점에서 삶을 지탱하는 힘이 되어 주기 때문이다. 작가는 자신의 삶 속에서 길어 올린 생생한 통찰을 통해 중독 문화를 입체적으로 논하며,

마거릿 애트우드의 에세이 선집. 2004년부터 2021년까지 18년간 발표한 에세이 가운데 62편을 엄선했다. 작품과 글쓰기를 비롯해 문학‧환경‧인권‧페미니즘 등 애트우드가 평생 헌신해 온 주제들이 강연, 서문, 서평, 논설, 추도사와 같은 다양한 형식의 글로 수록됐다. 책 제목의 ‘타오르다’는 ‘급박하다’의 의미다. 애트우드는 서문에서 1960년대부터 2000년대까지의 정치적‧문화적 흐름을 자기 삶과 교차해 회고한 뒤, 21세기의 위기가 이전 시대의 문제와 차원이 다르게 화급하다고 말한다. 그러고는 방대하고 세세한 역사적 지식,

유럽의 작은 국가 체코슬로바키아 출신으로, 유럽 문화예술사에서 중앙 유럽이 가지는 중요성을 옹호했던 밀란 쿤데라의 에세이. 쿤데라는 이 책에서 중앙 유럽이 유럽 내에서 차지하는 중요성을 간과하면 서유럽은 위기에 빠질 수 있다는 경고를 전한다. 그가 말하는 중앙 유럽은 체코, 헝가리, 폴란드 등으로, 당시 이 국가들은 소련의 서진 욕망으로 인해 위기에 놓여 있었으며, 쿤데라는 그러한 위기를 강력하게 추동하는 것은 다름 아닌 서유럽이라고 비판한다. 책에서 쿤데라가 묘사하는 유럽은 오늘날 유럽의 위기 상황과 묘하게 닮았다. 쿤데라의 글

50세에 조기 은퇴하고 인생 2막을 시작한 작가는 폐차를 6개월 앞둔 중고 마을버스를 구입한다. 마을버스를 개조해 타고 다니며 세계 여행을 하겠다는 목표를 세웠으나, 여행 전부터 헤쳐 나가야 할 일이 한두 가지가 아니다. 준비 과정에서부터 48개 나라를 여행하는 677일 내내 한순간도 평탄하게 넘어가는 법이 없지만, 작가는 시련과 고비를 하나씩 넘으며 기어코 지구 일주에 성공한다. 쳇바퀴 같은 삶과 나이에 대한 고정관념에서 과감히 벗어나, 한 번도 주어진 노선 외의 길을 달려 본 적 없는 낡은 마을버스와 함께 도전한 세계 여행기는

한국에 지금과 같은 식문화가 정착되기 시작한 시기는 식민지라는 역사와 맞물려 있다. 저자는 식민지 시대의 식문화에 주목하며, ‘미츠코시 백화점 식당에서는 어떤 음식을 팔았고 가격은 얼마였을까?’ ‘조선호텔 코스요리의 메뉴는 어떻게 구성되었고 맛은 어땠을까?’와 같은 시시콜콜하지만 흥미로운 질문들을 던진다. 샌드위치, 라이스카레, 소바 등 당시 처음 등장했던 음식에 주목하기도 한다. 한편으로는 비웃, 지짐이, 장국밥, 송이와 같이 식민지 시대의 식탁에서 밀려난 음식들에도 눈길을 둔다. 음식과 관련된 이상, 박태원, 염상섭 등의 소설과

나치 독일에 점령된 프랑스에서 레지스탕스 활동을 하다가 체포돼 총살된 사람들이 죽기 직전 마지막으로 쓴 편지들을 엮은 책. 이 책에 실린 23명의 편지 48통은 모두 국내에서 처음 소개되고 번역된 글이다. 독일이 영토 절반 이상을 점령하고 지배했던 강점기 프랑스에서 독일군에 총살당하기 직전 자신의 부모, 형제, 아내, 자녀, 친구, 지인에게 쓴 마지막 편지들이었다. 저자 이용우 동덕여대 교수는 전후 프랑스에서 출간된 총 7종의 ‘피총살자 서한집’들에 실린 편지 315통을 모두 분석하고 분류했다. 16세 고등학생부터 52세 육군 장교

우리 모두는 왜 언젠가 죽을까. 수명 연구의 세계적 권위자인 저자는 ‘죽음’의 의미를 생물학의 관점에서 풀어낸다. 오래된 것이 새로운 것으로 대체되는 ‘턴 오버’는 지구상의 생명을 지속 가능하게 해 주는 기본 원리다. 한 생물군의 죽음은 새로운 생물군의 탄생으로 이어지며, 같은 생물 종 안에서도 선대 생물이 죽으면 더 진화한 후대 생물이 탄생한다. 저자는 “생물은 우연히 이기적으로 태어나서 공공적으로 죽는다”며, “우리보다 더 진화하고 더 다양화된 다음 세대를 위해 죽어야 한다”고 단언한다. 죽음을 ‘나쁜 일’이 아니라 ‘필요한 일

남과 어울리지 않고 홀로 지내려는 사람들이 늘고 있다. 홀로 문화는 개인의 취향을 넘어 점점 집단적 성향으로 나타나고 있다. 이 책을 공동집필한 9명의 학자들은 ‘혼술’ ‘홀로 스포츠 관람’ ‘플랫폼 노동’ ‘고독사’ 등의 현상을 ‘탈사회적 맥락’ 안에서 들여다 봤다. 탈사회 현상이 우리 사회의 존립을 위협하는 심각한 위기 요소가 될 것이라는 문제의식을 공유했기 때문이다. 총 8장으로 구성된 책은 ‘탈사회적인 시대에 사회적인 것은 과연 무엇인가’라는 질문을 토대로, 점점 탈사회화되는 한국 사회에서 새로운 사회질서를 찾아내려 한다.

그림책작가 ‘다영 씨’와 그가 지은 책 속 주인공 ‘바로’의 이야기를 통해 양육자와 아이 사이의 건강한 거리에 대해 생각하게 하는 책. 다영 씨의 이야기 속 바로는 누구보다 빠른 ‘달리기 왕’이다. 그런데 어느 날, 바로가 달리기를 멈춘다. 다영 씨가 왜 달리지 않느냐고 묻자 바로는 왜 맨날 달려야 하느냐고 되묻는다. 자신이 만든 세계에서 바로의 행복을 설계하려고 애쓰던 다영 씨가 있는 그대로의 바로를 존중하고자 노력하는 모습, 바로가 자신만의 이야기를 만들어 가는 모습이 의미 있게 그려진다. 한껏 세계를 확장하고 있는 유년기 독자

1995년부터 한국 채색화의 미감을 살려 그림책 작업을 해 온 이억배 작가의 ‘명랑 어린이 풍속도첩’. 이야기를 먼저 세우고 그에 맞춰 그림을 그리는 일반적인 그림책 작업 방식을 뒤집은 새로운 형식의 그림책이다. 독자는 생기발랄하고 빽빽하게 채워진 그림 한 장 한 장을 오랫동안 바라보며 그 안에 응집된 수많은 캐릭터들의 이야기들을 직접 발견하고 즐길 수 있다. 각 장면 옆에는 의성어와 의태어로 된 소제목과 함께 그림 속 상황을 수수께끼 문제처럼 재치 있게 소개하는 간단한 문장이 실렸다. 어린이가 친숙하게 경험하는 시공간을 바탕으로

‘마침내 나이 들 자유를 얻은 생추어리 동물들의 초상’이라는 부제를 지닌 이 책은 작가가 10년간 미국 전역의 생추어리에서 찍은 나이 든 농장동물들의 사진집이다. 생추어리란 공장식 축산 시스템 등에서 구조된 동물들이 자연 상태에 가까운 환경에서 살도록 조성한 보호 시설이다. 다양한 경로로 생추어리에 와 인간 중심 세계에서 지워졌던 생의 시간을 다시 누리게 된 동물들의 몸에는 지워지지 않는 학대의 흔적이 남아 있지만, 얼굴에는 생명의 자유와 품위가 깃들어 있다. 작가는 이들이 자신을 안전하게 여길 수 있도록 진흙과 배설물 속에서 오랜

우리 시대 대표 에세이스트 이슬아의 첫 장편소설. 개천에서 용 나기 어려운 시대에 용케 글쓰기로 가세를 일으킨 딸 ‘슬아’는 집안의 경제권과 주권을 잡은 ‘가녀장’이 된다. 그는 대체 불가한 가사노동에 합당한 임금을 지급하는 등 그 어느 가부장보다 합리적이고 훌륭한 가장이 되고자 하지만, 가부장이 저질렀던 실수를 답습하기도 한다. “돌봄과 살림을 공짜로 제공하던 엄마들의 시대를 지나, 사랑과 폭력을 구분하지 못하던 아빠들의 시대를 지나”(작가의 말 中) 비로소 도래한 ‘가녀장’의 시대가 좌충우돌 가족 시트콤처럼 펼쳐진다. 추천사를

‘흑형’ ‘짱깨’ ‘튀기’ ‘똥남아’ ‘개슬람’ 등 한 번은 불러보았을 멸칭을 통해 우리 안에 존재하는 인종주의자의 모습을 폭로하는 책. ‘소수자 정치론’을 연구해온 저자 정회옥 명지대학교 정치외교학과 교수는 개화기, 일제강점기, 한국전쟁기, 경제성장기, 세계화 시대, K의 시대 등 근현대사의 주요 분기를 거치며 한국만의 ‘특별한’ 인종주의가 만들어져 왔음을 밝힌다. 현재 우리나라에는 200만여 명의 외국인이 산다. 사실상 외국인으로 취급되는 결혼 이주자, 다문화 가족의 자녀 등을 더하면 그 수는 훨씬 늘어날 것이다. ‘다양성’과

다양성을 추구하는 조직이 능력주의를 추구하는 조직보다 뛰어난 능력을 발휘할 수 있음을 밝혀내는 책. 수많은 사례와 연구 자료, 인터뷰 등을 토대로 왜 능력주의만으로는 경쟁력을 담보할 수 없는지, 왜 다양성이 조직과 사회에 꼭 필요한지 보여준다. 2016년 영국 축구협회 기술자문위원회에 합류했었던, 전 탁구 국가대표이자 저술가인 저자는 축구 전문가가 아닌 사람들로 구성된 자문위원회가 어떻게 영국 축구의 경쟁력을 높일 수 있었는지 보여준다. 그는 조직된 다양성이 힘을 발휘했던 여러 사례를 전하며, “새로운 아이디어를 위해 아웃사이더에게

시각장애인은 영화나 드라마를 감상할 때 등장인물의 표정과 몸짓 등 대사없이 처리되는 정보를 ‘소리의 언어’로 전달받아야 한다. 그들에겐 ‘눈에 선한 것을 귀에도 선할 수 있도록, 눈으로 보는 것을 귀로도 볼 수 있게 만드는 일’이 절실하다. 이 책은 눈이 보이지 않는 이들을 위해 세상의 모든 표현을 ‘소리의 언어’로 정리해 온 화면해설작가들의 고군분투기다. 10여 년 동안 함께 ‘보는’ 세상을 꿈꾸며 작업에 매진했던 다섯 명의 베테랑 화면해설작가들이 썼다. 혹자는 화면해설을 그저 ‘좋은 일’ 정도로 치부하지만, 시각의 한계를 소리로

세상에 ‘깔끔’한 죽음은 없다. 미디어에서는 누군가의 죽는 장면을 보여주고 이내 그 인물을 지우지만, 사실 이는 죽음을 정리하는 조력자들이 있기에 가능한 일이다. 이 책은 그 조력자들에 관한 이야기를 담은 책이다. 저자는 열두 살에 친구를 떠나보내며 죽음이 ‘순간’이 아니라 ‘과정’이라는 것을 깨달았다. 정확히는 익사한 친구가 하얀 관에 안치되기까지는 그를 물에서 건져내고 수습하고 옮긴 과정이 있어야만 했다는 사실이었다. 해부 책임자, 사형 집행인, 시신 방부처리사 등 죽음과 함께하는 사람들에게 매료된 그는 기자가 되어 그들을 찾아

‘끓는 물 속의 개구리(boiling frog)’라는 말이 있다. 개구리는 매우 뜨거운 물에 들어가면 바로 뛰쳐나오지만, 서서히 뜨거워지는 물 속에서는 그대로 있다가 결국 죽음을 맞이한다는 이야기다. 오늘날 전문가들은 기후위기의 심각성을 실감하지 못하는 인류가 끓는 물 속의 개구리와 같다고 설명한다. 이 책은 이미 현실이 된 기후위기가 어떻게 우리의 삶을 위협하는지 식량‧노동‧교육‧건강‧주거 등 일상과 밀접한 주제들을 통해 조명한다. 각 분야의 전문가인 저자들이 입을 모아 지적하는 것은 기후위기가 이미 우리가 처한 현실이며 더 큰

‘아홉 살 사전’ 시리즈의 박성우 시인과 2021년 볼로냐 라가치 상을 수상한 밤코 작가가 만났다. 두 작가의 협업으로 탄생한 이 그림책은 아이가 발달하는 동안 자연스레 나타나는 분리 불안의 모습을 실감 나게 담으면서, 엄마가 안 보이면 불안해하는 아이 마음을 발랄하고 사랑스러운 상상으로 어루만지는 이야기를 담았다. 주인공인 아기 토끼는 엄마가 안 보이면 홀로 걱정스러운 상상에 빠져든다. 상상 속에서 아기 토끼는 엄마를 데려간 악당과 싸우고 마침내 엄마를 구해낸다. 누구보다 씩씩했지만 현실로 돌아오면 언제 그랬냐는 듯이 울먹이며 엄